Los Red Hot Chili Peppers se Separan!

John Frusciante, su guitarrista de siempre, ha anunciado que abandona definitivamente el grupo para dedicarse a su carrera como solista


Recientemente, Anthony Kiedis declaró en la revista "Rolling Stone" que por el momento, y a lo largo de todo este año 2009, no se sabría nada de los Red Hot Chili Peppers, y así ha sido hasta ahora. También añadió que su parón como grupo duraría sólo este año: "Por ahora ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer 'Stadium Arcadium'. Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como 'Californication' y 'By The Way'", comentó.

Pues parece que este descanso anual les ha sentado mal a los Red Hot, ya que se ha hecho público que su guitarrista, uno de los mejores del mundo, abandona la formación de forma definitiva para dedicarse a su carrera en solitario.

No es la primera vez que Frusciante deja a los Peppers, ya que en 1992, después del éxito y el salto a la fama del disco "Blood Sugar Sex Magik", el guitarrista no logró asumir toda la presión que suponía la fama mundial y se quedó recluido en su mansión durante años. Entonces empezaron los verdaderos problemas: se volvió adicto a la heroína y dos años después, en el 94, publicó su primer disco como solista, "Niandra Lades And Usually Just A T-Shirt". En 1999 volvió con su antigua banda para asumir otro gran éxito discográfico, "Californication".

¿Será esta vez la definitiva? Eso parece. Hace poco, durante el parón del grupo, Frusciante acudió a un programa de televisión donde pidió que se le presentara como "guitarrista" a secas, no "el guitarrista de los Red Hot Chili Peppers".

Todo se verá, lo cierto es que la banda (con John o sin él) ya está preparando su nuevo álbum, que saldrá en otoño de 2010

El infierno está encantador

A la hora señalada, ni un minuto más ni uno menos, se apagaron las luces del estadio y de las cuatro enormes pantallas apareció un tren corriendo a toda velocidad fogoneado por una caricatura de un Angus Young detonado que enloquece con la presencia de dos hermosas señoritas que lo seducen y luego reducen con el objetivo de frenar esa máquina que no podrá ser detenida y que se incrustará justo en el medio del escenario. En ese preciso instante, Angus apareció en el inicio de la gigantesca pasarela para dar comienzo al show con los primeros acordes de Rock ´N Roll Train. Les digo, el mejor recital que ví en mi fucking vida, si no lo vieron se van a cortar un huevo porque es lo mas y parece ser la última vez que vengan....

ACDC!!!! HOY!!!

HOY VAMOS TODOS! A VER A AC/DC!!! VAMO' LOCO!!!!

Jimi Hendrix, autor del mejor 'riff' de guitarra

Han pasado 41 años desde que Hendrix tocara su 'Voodoo Child' y finalmente se le ha reconocido como el mejor solo de guitarra de todos los tiempos

La encuesta se realizó recientemente en la cadena de radio Music Radar, en la que partciparon cientos de personas y todas estuvieron de acuerdo en afirmar que el guitarrista negro realizó el mejor solo de guitarra de todos los tiempos.

La encuesta que premia la canción y a Hendrix se realizó entre 5.000 lectores de la página web de la cadena. El sencillo 'Sweet Child O' Mine' de Guns'N' Roses le sigue en segundo lugar, 'Whole Lotta Love' deLed Zeppelin en el tercero, 'Smoke On The Water' de Deep Purple en el cuarto y 'Layla' de Derek And The Dominos cierra este Top 5.

Entre los riffs de temas clásicos encontramos temas más actuales como 'Plug In Baby' de Muse (puesto 11) o 'Seven Natio Army' de The White Stripes (puesto 15).

El editor de Music Radar, Mike Goldsmith, ha asegurado: "Jimi ha sido el campeón indiscutible de la guitarra de rock".

'Voodoo Child' fue grabada en 1968, pero no se lanzó como single hasta dos años más tarde. La canción es famosa por el sonido de la guitarra cargada de efectos wah-wah y solos explosivos. Además, también ocupa el lugar número 101 en la lista de "Rolling Stone" de las 500 más grandes canciones de todos los tiempos. Y llegó a ser el número 1 en el Reino Unido.

Es uno de los temas más conocidos a nivel mundial del guitarrista; en él innovó utilizando un sonido más pesado, que hasta aquel entonces no se había realizado

Viene MetallicA a la Argentina

Viene Metallica. La banda comenzará en Lima su gira 2010 por América Latina, y luego seguirá su tour por Argentina, Venezuela, Colombia, Chile, México y Guatemala, según informó hoy la filial peruana de la discográfica Universal Music. Una portavoz de la empresa señaló que el concierto peruano del grupo se realizará el 19 de enero en el estadio de la universidad estatal San Marcos.

Está será la tercera vez que la banda se presente en nuestro país. Anteriormente tocaron en 1993 en el estadio de Vélez Sarsfield, y en 1999 también en River, en el marco del festival Monsters of Rock.

Slipknot grabará un disco más

El vocalista de la banda Corey Taylor asegura que todavía pueden editar un disco más antes de separarse

En una reciente entrevista al "Vancouver Sun", el vocalista y líder de la banda de metal ha confirmado que están trabajando en un álbum más, y que posteriormente cada uno decidirá su destino.

Han pasado ocho años desde que Slipknot editaran su tercer disco "Iowa", y desde que su batero Joey Jordison declarara que no creía que la banda durara dos discos más.

Según Jordison, el desgaste y el sufrimiento en los conciertos en vivo están pasándoles factura a sus integrantes. Además, se cuestionaba: "¿Durante cuánto tiempo más un grupo de metal ganador de un Grammy puede mantenerse siendo una fuerza artística?".

Corey Taylor no desmintió en su momento dichas declaraciones, y más aún hoy en día afirma que les queda mucho menos en el mercado de los que sus fans esperan. "Definitivamente, creo que tenemos un disco más por hacer. Después de eso, es algo que nadie puede saber. No queremos llegar al punto en el que hacemos álbumes como excusa para salir de gira. Si no tenemos nada nuevo que decir, entonces cuál es el sentido", ha declarado Taylor.

Los Slipknot han vendido más de 10 millones de copias de discos, y aunque sus actuaciones en directo han disminuido en cuanto a su carga violenta, la filosofía del grupo se mantiene intacta: dar el 100% mientras puedan.

Viene AC/DC acá, a la Argentina!

El rumor se hizo realidad: AC/DC vuelve a la Argentina. La banda australiana se presentará el próximo 2 de diciembre en el Estadio de River Plate, según informa su site oficial. Las entradas se pondrán a la venta desde el 28 de septiembre llamando a Ticketek al 5237-7200, enwww.ticketek.com.ar y puntos de venta
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Top 10: los mejores temas de AC/DC

Una decena de canciones para esperar a los australianos, antes de su segunda visita a Buenos Aires.

Una decena de canciones para esperar a los australianos, antes de su segunda visita a Buenos Aires.




Las huestes metaleras y rockanrrolleras tienen motivos de sobra para alegrarse: el rumor se confirmó, y AC/DC se presentará en el estadio de River Plate el próximo 2 de diciembre. Para amenizar la espera, acá van diez temazos de la banda australiana. Y la pregunta de siempre, ¿cuál es la que falta?
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"Luca nunca se fue, continúa presente", dice el ex manager de la banda de rock Sumo

 El que fuera manager de la mítica formación de rock argentino Sumo, Timmy McKern, considera que el antiguo líder del grupo, el italiano Luca Prodan, "nunca se fue" y que "su espíritu continúa de algún modo presente" en bandas como Las Pelotas y Divididos.

McKern, actualmente representante de Las Pelotas, explicó hoy en una entrevista con Efe que Luca "dejó una marca muy fuerte que aún está vigente incluso en generaciones que ya son muy posteriores".


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Fallece el batero de Los Kinks

Bobby Graham ha muerto a los 69 años

El músico de sesión británico Bobby Graham ha fallecido a los 69 años de edad en la localidad inglesa de Welvyn Garden City.

Graham tocó la batería en más de 15.000 grabaciones, incluyendo la archifamosa 'You Really Got Me' de los Kinks, aunque también grabó para Dusty Springfield, Petula Clark o Them, el grupo liderado por Van Morrison, con quienes grabó su mítica canción 'Gloria'.

Graham aseguró en su día que Brian Epstein, mánager de los Beatles, le ofreció entrar en el grupo para sustituir a Pete Best, pero que rechazó la idea ya que, al recibir la oferta, los Beatles eran un grupo todavía desconocido.

Los Beatles pudieron haberse juntado devuelta en 1970

Paul McCartney ha revelado que el grupo se planteó regresar tras su disolución

The Beatles pudieron volver en los años 70, según ha revelado recientemente Paul McCartney en una entrevista a la web Entertaintment Tonight. 


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Paul McCartney, partidario de las descargas de los Beatles en internet

Paul McCartney quiere que las canciones de los Beatles estén disponibles para ser descargadas desde internet, según afirma en una entrevista con la revista "New Musical Express" (NME) que se publica este miércoles, coincidiendo con el lanzamiento remasterizado de los discos del grupo de Liverpool.

La música del legendario grupo lleva mucho tiempo ausente de los sitios oficiales de descargas musicales en la red, pero McCartney espera que la salida a la venta del juego de ordenador "The Beatles: Rock Band" sea el primer paso para "sortear esta situación".

El juego estará a la venta también este miércoles y, en opinión del bajo y compositor de los Beatles, va a servir no sólo para descargarse legalmente las canciones del cuarteto, sino para hacer llegar su música a las generaciones más jóvenes.

McCartney culpó a la discográfica EMI del retraso para realizar descargas, "algo que nos gustaría hacer porque esta es la manera en la que un montón de gente obtiene su música".

El juego "Rock Band" es el primer paso: "Siempre me ha gustado esto, cuando te dicen que no puedes hacer algo y de repente hay un pequeño camino por la parte de atrás".

En el cuarenta aniversario de su separación, "The Beatles: Rock Band" sale al mercado con 45 temas y un precio de entre los 60 y los 250 dólares, en función de los instrumentos virtuales -guitarras y batería- que se adquieran.

La irrupción del grupo de Liverpool en el mundo de las consolas es uno de los eventos más esperados del año en el sector, tal y como se pudo comprobar en la pasada feria de videojuegos E3 celebrada en Los Ángeles (Estados Unidos) a principios de junio.

La presentación del producto estuvo respaldada por McCartney y Ringo Starr, y por las viudas de John Lennon y George Harrison, bautizados como "los accionistas" en el mundillo musical.

Los cuatro han seguido muy de cerca la preparación del juego, que ha sido producido por MTV Games y Harmonix como una edición personalizada sobre los éxitos musicales de los cuatro de Liverpool sobre la base del juego ya existente "Rock Band".

El juego da la oportunidad de tocar y cantar las canciones de los Beatles en cinco de los escenarios más simbólicos de la carrera del grupo, y el acierto o el desacierto condiciona el marcador del jugador, que también podrá demostrar en un cuestionario su conocimiento sobre la trayectoria del cuarteto.

En su entrevista con NME, McCartney afirma que todavía no ha jugado, pero que cuando ha participado en alguna demostración ha podido comprobar que "parece difícil".

A sus 67 años, reconoce que siempre ha sido lento con la tecnología -"los teléfonos móviles me parecieron ostentosos al principio, pero cuando me hice con uno pensé 'esto está bien'"-, pero considera que hay un momento en el que "o bien te adaptas a la vida moderna o no te adaptas".

"Así que no soy un dinosaurio. Probablemente me resisto a la mayoría de las tendencias hasta que pienso 'voy a probar', y esta cosa del 'Rock Band' es algo parecido, porque no soy un jugador de videojuegos", explica.

Sir Paul entiende que los puristas no vean bien que la música de los Beatles forme parte de un videojuego, pero cree que "Rock Band" hará que los más jóvenes conozcan mejor al grupo.

"Hará llegar la música de los Beatles a gente que quizá no la haya escuchado nunca, porque están jugando todo el tiempo, no oyen la radio y no tienen una colección de discos", afirma.

Beatles Remasters, el grupo de siempre como nunca antes se había escuchado

Son los discos de siempre, esos que han marcado a varias generaciones, pero nunca antes habían podido escucharse así: el catálogo completo de los Beatles suena radiante tras un minucioso proceso de remasterización digital, que ha sido supervisado por Paul McCartney y Ringo Starr.

Los seguidores de los Beatles de todo el mundo esperan desde hace meses la fecha mágica del próximo 9 de septiembre (09-09-09). Ese día se publicarán remasterizados los trece álbumes originales del grupo de Liverpool -más el recopilatorio "Past masters"- en CD estéreo.

Un formato en el que no habían aparecido aún los cuatro primeros títulos de los Fab Four: "Please please me" (1963), "With The Beatles" (1963), "A hard day's night" (1964) y "Beatles for sale" (1964).

La lista de álbumes se completa con "Help¡" (1965), "Rubber soul" (1965), "Revolver" (1966), "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (1967), "Magical mistery tour" (1967), "The Beatles" (El Álbum Blanco) (1968), "Yellow submarine" (1968), "Abbey Road" (1969) y "Let it be" (1970).

Se trata del relanzamiento del catálogo "más completo, cuidado e importante de la historia de la música", aseguró la discográfica Emi la pasada primavera cuando anunció este proyecto, cuyo lanzamiento coincidirá con el del videojuego "The Beatles: Rock band".

La fecha del 9 de septiembre se aproxima a la del 40 aniversario del último encuentro en un estudio de grabación de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, quienes el 13 de septiembre de 1969 dieron los retoques finales a su último álbum, "Abbey Road".

En su primera escucha, el nuevo sonido de las canciones de los Beatles sorprende por la riqueza de sus matices, la calidez de las voces y la profundidad de las instrumentaciones.

La sensación provocada en el oyente por la remasterización es comparable a la de un espectador que ve en la pantalla panorámica del cine una película que había visto antes en un televisor.

Para lograr este resultado, un equipo de ingenieros trabajó durante cuatro años en los estudios Abbey Road de Londres -en los que el grupo grabó la gran mayoría de sus canciones-, empleando las últimas tecnologías de grabación y antiguos equipos de estudio.

Los chasquidos electrónicos, golpes de aire en los micros producidos al cantar, silabeos excesivos y otros problemas fueron solucionados "hasta donde fue posible", sin afectar a la integridad de las cintas originales de estudio, ha explicado Emi.

Fuentes de la discográfica han señalado a Efe que McCartney y Starr -los dos miembros vivos del grupo- han supervisado personalmente este minucioso proceso de remasterización.

Los álbumes de los Beatles se publicaron en CD en los años ochenta, pero entonces no fueron remasterizados digitalmente, y así permanecieron durante dos décadas.

La peor noticia para quienes compraron aquellos discos es que entre el sonido de esos CD y los que ahora salen a la venta hay una gran diferencia, especialmente en las primeras grabaciones del grupo.

Para llegar a esta conclusión basta con escuchar ahora la voz de John Lennon en "If I feel", descubrir el sonido de las cuerdas de "Yesterday" de la versión remasterizada o degustar las armonías vocales de "Here, there and everywhere".

Además, la nueva edición de los álbumes incluirá nuevos textos, fotos inéditas y, durante un período limitado, un breve documental sobre el disco, con conversaciones de los Beatles que no habían sido escuchadas hasta ahora.

Los catorce discos podrán adquirirse individualmente y también reunidos en una caja junto a un DVD que resume los documentales que los acompañan.

Otra caja ofrecerá los diez primeros álbumes de The Beatles en versión mono -en la que se publicaron originalmente-, también con sonido remasterizado, junto al disco "Mono masters", la versión en mono del álbum "Past masters".

Detrás de la enésima resurrección del grupo de Liverpool hay una ambiciosa operación comercial que pretende hacer pasar por caja a los fans de siempre y sumar nuevos seguidores, en una época de crisis económica en la que la industria discográfica prosigue su caída.

A cambio, "la más alta fidelidad" desde su edición original alcanzada ahora por el catálogo de los Beatles ofrece nuevas lecturas de unas canciones incombustibles.

Slayer regresa con nuevo disco en noviembre

Slayer han confirmado hoy en Los Ángeles (Estados Unidos) la publicación el 3 de noviembre de "World Painted Blood" (Sony BMG, 2009), el décimo álbum de estudio de la banda

Además, Slayer han revelado el repertorio completo del disco, que se puede encontrar en la recién diseñada web de la mítica banda californiana: www.slayer.net.

"Estamos emocionados con 'World Painted Blood'", ha declarado Dave Lombardo, batería de la banda. "Hemos querido hacer algo especial con el diseño del packaging del álbum y hemos trabajado con ideas realmente guapas. Nos hemos tomado nuestro tiempo para hacerlo muy bien y durante la gira de este verano hemos podido desarrollar estas ideas de la manera que queremos".

"World Painted Blood" se publicará el 3 de noviembre en tres formatos: CD en edición limitada con portadas diferentes, CD+DVD en edición de lujo y vinilo de 180 gramos de alta calidad.

"Esperamos que 'World Painted Blood' guste a nuestros fans tanto como a nosotros", continúa Lombardo. "La grabación del álbum ha sido una de las mejores y más grandes experiencias que hemos tenido como banda. Hemos estado más unidos componiendo las canciones del disco que en ocasiones anteriores. Hemos trabajado colectivamente, todas las sugerencias y opiniones se han escuchado y considerado, y el compañerismo y la camaradería son la esencia del nuevo álbum".

Deep Purple sustituirá a Oasis en el festival alemán Rock Am See

La banda británica Deep Purple sustituirá esta noche a Oasis, anunciada como principal atracción del festival alemán "Rock am See", tras quedar desmantelado el grupo por el intempestivo abandono de Noel Gallagher, su compositor y guitarrista.

Así lo comunicó hoy la organización de este festival al aire libre, al que se esperan unos 25.000 asistentes y que se celebra junto al lago Constanza.

En el "Rock am See" iban a actuar Oasis y otros seis grupos.

Noel Gallagher anunció ayer que dejaba Oasis por su pésima relación con su hermano Liam, el vocalista.

Oasis estaba de gira por europa y, a la actuación junto al lago Constanza iba a seguirle otra en Milán.

Oasis canceló ya ayer su prevista actuación en París, sencillamente porque el grupo ha quedado desarmado a causa de las diferencias, al parecer insalvables, entre los hermanos Gallagher.

Tras el abandono de Noel, de 42 años, Liam Gallagher, de 36 años, es el último miembro fundador de Oasis aún en la banda.

Jimi Hendrix es el mejor guitarrista de la historia, según la revista Time

Jimi Hendrix es el mejor guitarrista de la historia, según la revista Time, que elaboró una lista en la que también incluye a otros iconos de la música como Slash, B.B. King, Keith Richards, Eric Clapton o el recientemente fallecido Les Paul.

"Nunca nadie ha combinado con una guitarra el blues, el rock y la 'psicodelia' con tanta facilidad y carisma" como Hendrix (1942-1970), asegura el crítico musical de Time, Josh Tyrangiel, encargado de elaborar un listado que sólo se centra en los maestros de la guitarra eléctrica.

Según Tyrangiel, el legendario Hendrix se impone a artistas de todas las épocas y géneros, aunque le sigue de cerca el ex guitarrista de la banda Guns N' Roses Saul Hudson, merecedor del segundo puesto gracias a su "precisión" con las seis cuerdas y a su paciencia con Axel Rose, el cantante de su antiguo grupo.

Slash, como se le conoce, es desde 2002 uno de los miembros de la formación Velvet Revolver, junto con sus compañeros de Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum y el guitarrista Dave Kushner.

El tercer puesto de esta lista de diez lo ocupan la leyenda del blues B.B. King y su guitarra "Lucille".

Con éxitos como "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter" o "Start Me Up", el guitarrista de los emblemáticos Rolling Stones Keith Richards también encuentra su rincón en esta lista, seguido de Eric Clapton, cuyos melódicos solos le han valido el apodo de "Manolenta".

Jimmy Page, ex miembro del grupo de rock Led Zeppelin, marca el ecuador de este clasificación.

"La guitarra de Page suena como seis y el característico sonido de Led Zeppelin se debe plenamente a la fuerza de su mano derecha", señala Tyrangiel para justificar su elección.

Time también incluye en su particular lista al pionero del rock'n'roll Chuck Berry, de quien la revista destaca su popular "staccato" que "todavía se escucha en la mayoría de canciones" de este género y lo coloca en la séptima posición.

En una lista de este tipo, no podía faltar el estadounidense Les Paul, conocido como el padre de la guitarra eléctrica y de varias técnicas de grabación que revolucionaron el rock.

"Les Paul fue un guitarrista de gran talento que contó con varios éxitos de sonido futurista en la década de los cincuenta. Sin embargo, su música quedó ensombrecida por su invento, que enriqueció al resto de artistas de esta lista", subraya Tyrangiel de este músico, que falleció la semana pasada a los 94 años.

El sueco Yngwie Malmsteen, de quien el crítico señala su "rapidísimo estilo neoclásico", y el estadounidense Prince cierran el "top 10" de ilustres de la guitarra eléctrica.

Sin embargo, Time reserva una posición adicional para mencionar también al guitarrista de "The Ramones", Johnny Ramone.

"Nadie odiaba los solos más que Johnny Ramone, por lo que no es ninguna sorpresa que perfeccionara el 'punk' pisando bien las cuerdas sin dejar margen alguno al estilo libre", agregó el crítico musical.

Legendary Pictures proyecta una película sobre el guitarrista Jimi Hendrix

Legendary Pictures, estudio ind se puede copiar pero digan gracias pero digan gracias si la copian, che!

ependiente de Hollywood que realizó el documental de rock "It Might Get Loud" (2008), ha comenzado a trabajar en una película sobre la figura de Jimi Hendrix, informaron hoy los medios locales.

La productora se encuentra en negociaciones con la empresa Experience Hendrix, que gestiona los derechos de imagen y propiedad del músico y está dirigida por su hermanastra, Janie Hendrix.

No es la primera vez que Hollywood intenta realizar un filme biográfico sobre el mítico guitarrista de los años 60, con propuestas para las que se barajaron como actor principal a artistas como Lenny Kravitz o Andre Benjamin del grupo de rap Outkast, aunque hasta la fecha todas las propuestas fueron rechazadas.

Lengedary Pictures tiene previsto desarrollar primero todo el proyecto antes de plantearle la idea definitiva a Experience Hendrix con el fin de intentar vencer las reticencias legales existentes.

La productora ya realizó un contacto inicial con la empresa que administra el legado de Hendrix y le avalan su anterior trabajo relacionado con guitarristas de rock.

Epica, cabezas de cartel del Ripollet Rock

El grupo holandés Epica será el cabeza de cartel del festival Ripollet Rock, que este año se celebra el 28 de agosto en el Parque del Pinetons

El grupo holandés liderado por la vocalista Simone Simons mezcla su voz de mezzo-soprano con metal. Aprovechará esta actuación en España para presentar alguno de los temas de su nuevo trabajo de estudio, "Design Your Universe", previsto para el 16 de octubre.

El resto de los grupos confirmados de momento son Dulcamara,Amadeüs y Bad Way.

Tras la confirmación del cabeza de cartel internacional con los holandeses Epica, llega el turno a la representación nacional. Los encargados de cubrir este puesto en la edición de este año serán los toledanos Dulcamara. Los manchegos vendrán a descargar su potente death-metal melódico en castellano que tan buenas críticas ha recibido con su último álbum "Anatómicamente imperfecto". Más información sobre la banda en www.myspace.com/dulcamaraband.

Cierran el cartel dos grupos catalanes: Amadeüs y Bad Way.

El festival tendrá lugar en el Parque del Pinetons de Ripollet (Barcelona) a partir de las 22:00 h. Como cada año, la entrada será gratuita y para todos los públicos.

Los fans de los Beatles festejan los 40 años de la famosa portada de "Abbey Road"

Cientos de seguidores de los Beatles cruzaron hoy el mítico paso de cebra londinense de Abbey Road, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la famosa foto que lució la carátula del legendario disco homónimo.

Los admiradores de los Beatles atravesaron la calle a las 10.35 horas GMT, justo cuatro décadas después de que el fotógrafo Iain Macmillan tomara el 8 de agosto de 1969 una de las imágenes más conocidas de la historia del pop, y entonaron canciones de "los cuatro fabulosos de Liverpool".

"Es una escena que recuerda todo el mundo. Y la gente viene de todas partes del mundo para atravesar este cruce, siguiendo los pasos de los Beatles", dijo Richard Porter, organizador del acto y dueño de una cercana cafetería que lleva el nombre de la banda.

Entre la multitud que se congregó ante el paso de cebra, próximo a los estudios de EMI en Abbey Road (norte de Londres), donde el mítico cuarteto grabó casi todas sus canciones, se encontraba Tony Bramwell, ex gerente de los viajes por carretera del grupo.

"Aparte de Paul (McCartney) y Ringo (Starr), soy la única persona que sobrevive de los que estuvieron aquí aquel día", comentó Bramwell, quien, como relató hoy, fue testigo de la sesión fotográfica.

Pese a "las revoluciones y géneros musicales de los últimos cuarenta años", Bramwell subrayó que "los Beatles son todavía los número uno".

Además, una banda de tributo a los Beatles, los "Sgt Pepper's Only Dart Board Band", participaron en la celebración, a la que llegaron en una réplica del Rolls-Royce psicodélico de John Lennon, y ofrecerán esta noche un concierto en el West End londinense.

La célebre foto muestra a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison cruzando en fila india el paso de cebra, en una luminosa calle donde resalta un Volkswagen "Escarabajo" de color blanco aparcado a la izquierda.

En la imagen, fruto de una sesión en la que Macmillan sólo tomó seis fotos, resulta llamativo que McCartney (de traje oscuro) aparece descalzo y sin marcar el mismo paso que sus compañeros.

Según una teoría bastante extendida, la escena representaría una procesión fúnebre en la que McCartney sería el muerto; Lennon (traje blanco), el clérigo; Starr (traje negro), el agente funerario; y Harrison (en camisa y pantalones vaqueros), el enterrador.

"Abbey Road", que contiene clásicos como "Come together" y "Here comes the sun", se publicó el 26 de septiembre de 1969 y, a juicio de la revista musical "Rolling Stone", es uno de los catorce mejores discos de todos los tiempos.

Numerosas bandas han imitado después la portada, como los "Red Hot Chili Peppers" en su disco "The Abbey Road E.P." (1988), en cuya carátula emulan a los Beatles, aunque completamente desnudos.

Con los años, el paso de cebra se ha tornado en una popular atracción turística en la que se detienen los visitantes para seguir los pasos del conjunto de Liverpool y hacerse la oportuna foto.

"Abbey Road", cuarenta años de la mítica carátula de los Beatles

Hace cuarenta años, los Beatles se hicieron unas fotos cruzando un paso de cebra de la londinense calle de Abbey Road, sin saber que esa imagen tan sencilla se convertiría con el tiempo en una de las carátulas más famosas de su discografía.

El 8 de agosto de 1969, los "cuatro fabulosos de Liverpool" quedaron inmortalizados sobre el paso de peatones, situado en el barrio de St John's Wood (norte de Londres), en la célebre e imitadísima instantánea, todo un icono de la historia del pop.

Cientos de fans del cuarteto tienen previsto celebrar este sábado la efemérides cruzando las rayas blancas y negras de la calle a las 10.35 horas GMT, justo cuatro décadas después de que el fotógrafo Iain Mcmillan captara la célebre fotografía del disco "Abbey Road".

Además, una banda de tributo a los Beatles, los "Sgt Pepper's Only Dart Board Band", participará en ese acto disfrazada con una ropa similar a la que lucía el grupo hace cuatro décadas.

Cuarenta años atrás, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison acudieron a los estudios de EMI en Abbey Road para trabajar en el que sería su último álbum como conjunto ("Let it Be" se publicó un año más tarde, pero se había grabado antes).

El disco iba a llevar por título "Everest", en honor a la marca de cigarrillos favorita de Goeff Emerik, ingeniero de sonido de los Beatles, aunque la idea de cubrir la portada con el Himalaya desalentó a Lennon y compañía.

Según Brian Southall, autor de un libro sobre la historia de los estudios de EMI, "hay un dibujo que Paul McCartney hizo de cuatro hombrecillos raros cruzando un paso de cebra", lo que "dio una buena idea" a la banda.

Ni cortos ni perezosos, los cuatro músicos salieron aquel 8 de agosto a la calle en compañía de Ian Macmillan -que conoció a los Beatles a través de la artista Yoko Ono, viuda de Lennon- y se plantaron en el paso de cebra pintado frente a los estudios de EMI.

"Le dieron (a Macmillan) unos quince minutos. Se subió a una escalera mientras un policía retenía el tráfico. La banda caminó adelante y atrás varias veces y eso fue todo", relató Southall, amigo del fotógrafo, fallecido en 2006, a la cadena pública BBC.

La foto muestra a Lennon, Starr, McCartney y Harrison cruzando en fila india el paso de cebra, en una luminosa calle donde resalta un Volkswagen "Escarabajo" de color blanco aparcado a la izquierda.

En la imagen, fruto de una sesión en la que Macmillan sólo tomó seis fotos, resulta llamativo que McCartney (de traje oscuro) aparece descalzo y sin marcar el mismo paso que sus compañeros.

Según una teoría bastante extendida, la escena representaría una procesión fúnebre en la que McCartney sería el muerto; Lennon (traje blanco), el clérigo; Starr (traje negro), el agente funerario; y Harrison (en camisa y pantalones vaqueros), el enterrador.

La decisión final de usar la curiosa foto como portada del disco, corrió a cargo de John Kosh, director creativo de los estudios de EMI, quien creyó innecesario incluir el nombre del grupo en la carátula porque, no en vano, "eran la banda más famosa del mundo".

Como anécdota merece la pena destacar que el "Escarabajo" blanco, perteneciente a un vecino de Abbey Road, fue objeto del robo de la matrícula (de número "28 IF") varias veces tras la salida del disco.

El coche se vendió en una subasta celebrada en 1986 por 23.000 dólares, y actualmente se exhibe en el museo de Volkswagen en Wolfsburg (Alemania).

"Abbey Road", que contiene clásicos como "Come together" y "Here comes the sun", se publicó el 26 de septiembre de 1969 y, a juicio de la revista musical "Rolling Stone", representa uno de los catorce mejores discos de todos los tiempos.

Numerosas bandas han imitado después la mítica portada, como los "Red Hot Chili Peppers" en su disco "The Abbey Road E.P." (1988), en cuya carátula emulan a los Beatles, aunque completamente desnudos.

Con los años, el paso de cebra se ha tornado en una popular atracción turística en la que se detienen los visitantes para seguir los pasos del conjunto de Liverpool y -cómo no- hacerse la oportuna foto.